Prova d’Autore

Entro tale perimetro dialettico vanno letti gli splendori e le crisi dell’uso della lingua viva del popolo; senza riproporre le grandi diatribe sul Bembismo o sulla Crusca ed il Purismo neoclassico, è evidente come la pluralità di esperienze sia stata storicamente tollerata fino all’unità d’Italia, perché poi un vero e proprio manicheismo linguistico aveva tolto alla poesia dialettale ogni presunzione artistica.
Nell’ultimo dopoguerra e cioè con l’ampio processo di demo­cratizzazione della cultura, si è attuata un’interazione tra cultura egemone e quella popolare, dialettale che rigenerata da oracoli ideologici è uscita allo scoperto vincendo l’indiffe­renza e segnalandosi per incorrotta originalità.
Siamo proprio negli anni in cui si forma la generazione dei poeti dialettali nati tra il ’20 e il ’30. Raffaele Fraticelli è del 1924.
Ma ancora una volta la mai sopita tentazione dualistica riaffiora, poiché l’epopea popolare contrasta con l’edificazione del centralismo culturale esigito, alla fine degli anni ’60, dal boom economico e in particolar modo imposto dai nuovi mezzi radiotelevisivi, che gettano una grave ipoteca di morte sulle tradizioni linguistiche locali.
Contro questo pericolo di omologazione e di accentramento (sensibile al fenomeno fu lo stesso Pasolini) che equivarrebbe alla sparizione-dispersione delle ricchezze del passato e delle proprie origini, operano poeti come Fraticelli con un gusto quasi biologico nel contattare e proporre suoni, voci, immagi­ni, miti desunti da aree popolari anche minuziose che bruli­cano in ogni piccolo paese della penisola. Parlare infatti di dialetti in Italia significa prefigurare lo splendore d’un mosaico dall’indefinito numero di tessere geografiche, che per esprimere la serena bisanzio necessitano della contiguità e delle variazioni infinitesimali del lessico in aree limitrofe.
Confesso la mia simpatia verso il poeta dialettale (di buon grado ho accettato di scrivere questo breve testo introduttivo a queste liriche che Fraticelli dedica a tre artisti teatini); mi piace la difesa proletaria d’un piccolo fuoco sacro contro le pretese annessionistiche d’una megacultura o di una mega­lingua universale.
L’alacrità seducente dell’autore, assai noto per le numerose pubblicazioni in vernacolo, verso la “poetica del luogo espres­sa con la lingua del luogo”, ha trovato fonti privilegiate d’ispirazione nelle opere di tre artisti operanti da sempre a Chieti e cioè Memmo, Murinko e Primavera.
Se da un lato essi hanno avuto una consacrazione oltre i confini dell’Abruzzo e talora anche d’Italia, pur tuttavia sono da considerare come gli interpreti più autentici della teati­nità, intesa come patrimonio di cultura e di tradizione socio­logica, nonché quale rapporto dialogico con un particolarissi­mo paesaggio ed un socratico chiarismo.
Così, quando Fraticelli parlando dei quadri di Memmo dice “sonne gnè nu fazzole strusciate a la luce de lu sole”, coglie in pieno il nucleo di trascendenza in tutta la produzione dell’artista. Il suo signum-sigillo archetipico è proprio la luce, fonte immota di verità che si pone al di sopra del ritmo della storia. Dipingere la luce per Memmo equivale a ridurre la divaricazione tra il presente e le origini, perchè lo spessore lirico di questo elemento spiritualizzante è identico ieri e oggi, come lo significa l’affinità riscontrabile tra la sua pittu­ra e gli affreschi del ‘400.
Identica declinazione verso il primarium Fraticelli riscontra nelle opere di Murinko ove la presenza cristallizzata di oggetti carichi di valenze simboliche come le conchiglie, indu­ce a sospendere le annotazioni sul diario del tempo.
La spinta ossessiva ad uccidere il divenire, insita in tutti i figli di Parmenide che sono gli artisti, decreta in Luciano Pri­mavera la grande scoperta del principio di auto-identità del reale che relega a fenomeno transeunte i mutamenti storici. Questo concetto vuole esprimere il nostro poeta quando dice “Arréte a li piantune,/ sott’a chell’ombra tènere/ de fronne,/ alloche sta/ lu nide de lu monne … ” (Dietro gli alberi antichi, nascosto nell’ombra tenera delle foglie, c’è il nido del mondo). Questa ricerca del genesiaco, della protoepifania della luce accomuna un poeta dialettale di grande talento come Frati­celli ed i tre artisti, le cui opere anziché essere cantate con tono celebrativo, hanno mostrato una inusitata disponibilità alla descensio giubilante verso la verginità.
È quindi altamente positiva una simile operazione di paral­lelismo pittorico-linguistico tra operatori della stessa area geografica teatina, le cui memorie un’attenta opera di mece­natismo deve salvaguardare dalla distrazione e quindi dall’oblio.